SURSUM CORDA Danze Rinascimentali e Medievali: 2014

lunedì 15 dicembre 2014

Presepe veneziano rinascimentale

Impossibile pensare ad un presepe rinascimentale veneziano, senza rappresentare anche il Doge e la stessa importantissima figura in ambito processionale ....

Questi infatti, singolarissima figura di principe repubblicano, era al tempo stesso comune mortale e incarnazione vivente di quell'entità quasi mistica costituita dallo stato di San Marco, esponente del gruppo dirigente patrizio e resacerdote, chiamato in talune occasioni cerimoniali ad esercitare, sebbene simbolicamente, poteri di natura religiosa che non escludevano neppure (si pensi al rito dello sposalizio del mare nel corso della festa della "Sensa") sconfinamenti nel magico.

Il Natale a Firenze nel Rinascimento

Nella Firenze medievale e rinascimentale, durante il giorno della vigilia di Natale, era tipica usanza cittadina bruciare nel camino un grosso ceppo (spesso di quercia o d'olivo), le cui faville, che salivano in alto, erano interpretate come auspici. La mattina seguente, la cenere del ceppo bruciato, veniva raccolta e sparsa sui campi, come voto augurale di protezione delle messi.

E' curioso notare come, a quel tempo, i fiorentini usassero il termine "ceppo" come sinonimo di "dono" o "regalo". Alla vigilia di Natale, all'interno delle loro abitazioni, le famiglie attendevano la mezzanotte, per scambiarsi gli auguri; in quell'occasione, i ragazzi venivano allontanati per permettere ai genitori di preparare i "ceppi portadoni", che contenevano al loro interno dolci e frutta ed erano ornati con pigne dorate, ramoscelli d'abete, fiori di carta colorata e candeline. Quando non erano fatti in casa, i ceppi venivano acquistati da venditori ambulanti sotto la loggia del Mercato Nuovo.

Insieme a questa tradizione, nella Firenze quattrocentesca, era ampiamente diffusa la produzione artigianale delle figure di gesso da destinare al presepe (la tradizione risale all'epoca di San Francesco d'Assisi che, nel 1223, realizzò a Greccio la prima rappresentazione vivente della Natività; il termine "presepe" deriva dal latino "praesaepe", cioè greppia, mangiatoia, ma anche recinto chiuso, all'interno del quale venivano custoditi ovini e caprini). Alcuni dei presepi furono addirittura animati attraverso meccanismi particolari, come quello realizzato dal Buontalenti per Francesco I de' Medici.

L'iconografia del presepio ebbe un impulso nel Quattrocento, grazie ad alcuni grandi maestri della pittura: il Botticelli, nell'Adorazione dei Magi (Firenze, Galleria degli Uffizi), raffigurò alcuni personaggi della famiglia Medici; Giotto dette il suo contributo con la Natività della Cappella degli Scrovegni a Padova. Nel Quattrocento, anche Luca e Andrea Della Robbia rappresentarono scene della Natività nelle loro graziose terrecotte, la più significativa delle quali è presente nel convento de La Verna (un'altra famosa terracotta robbiana, con sfondo affrescato da Benozzo Gozzoli, si trova nel duomo di Volterra). Sempre in quel periodo, Filippino Lippi compose la Natività che è oggi esposta al Museo Diocesano di Milano; Piero della Francesca l'opera dedicata alla nascita di Cristo che è possibile ammirare alla National Gallery di Londra; il Correggio quella della Pinacoteca di Brera.

Sandro Botticelli - Adorazione dei magi 1475 -
Galleria degli Uffizi, Firenze

La sera del 24 dicembre, allegre e chiassose compagnie, al suono di trombe e liuti, intonavano canzoni e filastrocche, una delle quali, nota come "Cicalata", veniva fatta cantare ai bambini e recitava più o meno così: "Ave, Maria del Ceppo, Angiolo Benedetto, l'Angelo mi rispose: Ceppo mio bello, portami tante cose!".

Lorenzo Sieni

domenica 14 dicembre 2014

Presepi e Rinascimento

Eccellono in quel periodo opere d’arte quali le maioliche invetriate e policrome dei Della Robbia e bassorilievi di veri e grandi artisti come quello del Rossellino nella chiesa di Sant’Anna a Napoli.
Cominciano a configurarsi presepi veri e propri come quelli scolpiti in legno di gusto nordico. (ad esempio le figure degli Alamanno in San Giovanni a Carbonarsa a Napoli).
Ed ancora assai espressive sono le figure di Giovanni di Nola in cui è già marcatamente presente accanto all’ampio respiro delle opere rinascimentali un’attenta ricerca di carattere tipica di tutti i presepi napoletani.
Nello stesso periodo rinascimentale hanno il loro sviluppo i presepi pugliesi e lucani.
Sono presepi del tutto particolari che occupano un’intera cappella o addirittura il transetto destro o sinistro di una chiesa.
Anche qui non mancano pastori di tipo popolare, ma nel paesaggio si distingue subito nella sua grandiosità la scena sacra a differenza dei presepi napoletani.
Tutti questi presepi di cui quello materano incastonato nei Sassi assume una dimensione unica, sono quasi tutti policromati.
L’artista più noto del presepio pugliese è Stefano da Putignano un autentico caposcuola.

martedì 9 settembre 2014

LE "DOLLINE" STORICHE DI SARA

Arriva settembre, l'attività si avvia alla ripresa (con qualche novità e tante idee e progetti che sfarfallano in testa!) e nuovi incontri incoraggiano e stimolano la fantasia e la creatività!

Oggi ho conosciuto una nuova amica: Sara da Prato.

Potrei dirvene e raccontarvene; lascio però alle sue creazioni e al suo brio comunicativo (ha un volto aperto e solare!) dirsi e dire di una passione che ha sempre al suo centro eleganza e stile, in ogni dettaglio, seppur in dimensioni ridotte.

SURSUM CORDA per Sara!

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venerdì 29 agosto 2014

Settembre, tempo di ripresa ...

venerdì 8 agosto 2014

BALLI LEGGIADRI ED AMOROSE RIME I video non ufficiali ...

VIDEO 1 - Danze XVI sec.

VIDEO 2 - Consegna attestati

martedì 5 agosto 2014

BALLI LEGGIADRI ED AMOROSE RIME tra Roma e Velletri

foto da cellulare by Luigi De Pompeis

"Stella gentil ch'a la tua stella unita lei vagheggi , e te stella, e l'altre erranti; fossi ciel'io, che con tanti occhi e tanti vedrei la chiara luce tua infinita (..)"
Nella splendida e storica cornice dell'Accademia Nazionale di Danza in un sito archeologico di indubbio fascino nel cuore di Roma, si è concluso sabato 2 agosto col saggio finale - che vedeva insieme nella splendida sede del Teatro Ruskaja anche il laboratori di musica d'insieme, canto, danza barocca e del novecento - il Workshop internazionale estivo dell'associazione culturale romana IL TEATRO DELLA MEMORIA, che ha ottenuto anche quest'anno il Patrocinio di Roma Capitale – Assessorato alla Cultura, Creatività e Promozione Artistica.

Presieduto dal M° Andrea Toschi e dalla Professoressa Claudia Celi, laureata all'Università di Roma-La Sapienza in Storia del Teatro e dello Spettacolo con una tesi sulla danza aulica italiana nel Rinascimento e docente della stessa Accademia romana, nonché da altri valenti e qualificati artisti, il workshop della durata di una settimana ha visto fra gli iscritti anche una nostra concittadina, membro della SURSUM CORDA Danze Rinascimentali e Medievali popolane e di corte, nata all'interno dell'Associazione Sbandieratori e Musici di Velletri presieduta da Fabio Antonetti. Gli attestati di partecipazione sono stati consegnati durante squisiti siparietti dall'ormai novantunenne Alberto Testa, danzatore, coreografo, critico di danza e autore, fra l'altro, delle coreografice del film "Il Gattopardo" di Luchino Visconti.

foto da cellulare by Luigi De Pompeis

Alberto Testa, interprete, coreografo, studioso e critico della danza
Foto dalla rete

Il desiderio di Rita Menghini è stato infatti proprio quello di arricchire di "balli leggiadri ed amorose rime" l'ambizioso progetto di riappropriazione e divulgazione di tradizione e cultura rinascimentali, già tanto ricche nella nostra città!, avviato dalla suddetta associazione anche nell'ottica di poter fornire elementi di attrattiva per un buon incoming turistico, come accade nella maggior parte dell'italico Belpaese. La speranza è che possano essere di buon auspicio anche per un reale nonché provvidenziale rinnovamento storico, architettonico e artistico nella cultura cittadina.

foto da cellulare by Luigi De Pompeis

SURSUM CORDA!

A Velletri, con i migliori auspici possibili, dedichiamo dunque i versi di testa articolo tratti da IL BALLARINO di Fabrizio Caroso da Sermoneta, compositore e coreografo dell'epoca, dal quale è stata tratta la cascarda (danza) "Allegrezza d'amore" oggetto di saggio per le danze del XVI secolo, versi originariamente "in lode della Illustre Signora Lavinia Cavalieri Carducci, nobildonna romana".